Category: искусство

11 историй о великих художниках и невыносимых зрителях

«Когда б вы знали, из какого сора...»

Как-то зимою в «Пенатах» Корней Иванович Чуковский, разговаривая с Ильёй Репиным на воздухе, увидел, что у него под ногами на белом снегу какая-то собака оставила жёлтую лужу. Чуковский машинально стал носком сапога сгребать снег, чтобы засыпать неприятное пятно...
Вдруг Репин застонал страдальчески:
— Что вы! Что вы! Я три дня хожу сюда любоваться этим чудным янтарным тоном...

Collapse )
Buy for 100 tokens
Buy promo for minimal price.

Международная выставка в Лондоне, 1851

1.jpg

Первая всемирная выставка была открыта 1 мая 1851 г. в Лондоне и стала вехой в истории промышленной революции.Участниками выставки стали 32 страны. Девиз выставки звучал так: «Пусть все народы работают совместно над великим делом совершенствования человека». Выставка работала с мая по октябрь. Выявлено было максимальное количество посетителей - 110 тыс. в день. Грандиозная экспозиция была подразделена на четыре отдела: сырье, машины, готовые товары и прикладное искусство. Число экспонатов составило 13937, из них 7381 англичан. Они представляли несколько тысяч английских и зарубежных фирм. Все было новое, специально изготовленное для выставки. Не было экспонатов представляющих традиции и историю государств. Во Дворце можно было увидеть: локомотивы, французские гобелены, машины, швейцарские часы, русскую посуду из малахита, нож с 17 лезвиями, скульптуру, произведения искусства (кроме живописи) и др. Доходы превысили расходы, которые пошли на устройство выставки почти вдвое. Первая всемирная выставка стала рекламой английских товаров, заметно повлияла на развитие торговли: в ходе ее было заключено много контрактов на поставки английской продукции. С целью привлечения внимания зрителей на выставке были устроены развлечения и забавы.
В выставке участвовало 363 российские фирмы, из которых 35 были императорские фабрики. Для подготовки к выставке император Николай I в 1850 году образовал комитет из министров иностранных дел, финансов и государственных имуществ. Организация российских отделов до 1889 года финансировалась только правительством.
В русской экспозиции выставки, среди прочих экспонатов камнерезного искусства была, конечно, и русская мозаика. Особенно поразили лондонцев двери в русском павильоне. Одна из местных газет писала по этому поводу: «Переход от броши, которую украшает малахит как драгоценный камень, к колоссальным дверям казался непостижимым: люди отказывались поверить, что эти двери были сделаны из того же материала, который все привыкли считать драгоценностью».
Так же на выставке показывали каменный мозаичный стол и шкаф работы Петергофской гранильной фабрики. Жюри выставки в своём решении записало: «… Мы не думаем, что столь трудные и так хорошо отделанные произведения были когда-либо исполнены со времён древних греков и римлян».
Примечательно, что наиболее восторженные и эмоциональные отклики получили именно уральские и, в частности, екатеринбургские мастера.
Особый интерес вызвали у участников Всемирной выставки такие изделия из камня как ваза из яшмы, изготовленная на Екатеринбургской гранильной фабрике (так называемая чаша с виноградной лозой), которая получила медаль первой Всемирной выставки. Сейчас эта великолепная ваза храниться в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге..
Collapse )

Культура или цивилизация?

Мысли, изложенные здесь, сформулированы в начале ХХ века, но если что-то и изменилось с тех пор, то вряд ли в лучшую сторону. Николай Бердяев рассуждает о том, как вернуть современному миру духовную культуру, чтобы судьба человечества не стала трагедией уничтожения.
Предсмертные мысли Фауста

Всякая культура неизбежно переходит в цивилизацию. Цивилизация есть судьба, рок культуры. Цивилизация же кончается смертью, она есть уже начало смерти, истощение творческих сил культуры. Это — центральная мысль книги Шпенглера.

«Мы цивилизованные люди, а не люди готики или рококо». Чем отличается цивилизация от культуры? Культура — религиозна по своей основе, цивилизация — безрелигиозна. Это для Шпенглера — основное различие. Он считает себя человеком цивилизации, потому что он безрелигиозен.

Культура происходит от культа, она связана с культом предков, она невозможна без священных преданий. Цивилизация есть воля к мировому могуществу, к устроению поверхности земли. Культура — национальна. Цивилизация — интернациональна. Цивилизация есть мировой город. Империализм и социализм одинаково — цивилизация, а не культура.
Collapse )

Портреты Холанда Дэя, 1895-1911

10453429
1900
Фредерик Холанд Дэй был эксцентричным миллионером из Массачусетса, растратившим большую часть своего состояния на благотворительность. Он владел небольшой издательской фирмой, выпускающей очень дорогие эксклюзивные издания с ручным переплетом.
Фотографией Дэй начал заниматься в 1886 году. Он достаточно быстро достиг популярности, хотя его часто критиковали по этическим мотивам: он любил обнаженную мужскую натуру и делал весьма нестандартные фотографии на религиозные темы. Особым успехом пользовалась его серия автопортретов «Семь последних слов Иисуса Христа». Специально для съемок он отрастил длинные волосы и некоторое время голодал.
Фотокарьера Дэя продолжалась более чем тридцать лет, и завершилось из-за … революции в России. Дело в том, что он использовал платиновую печать позволяющую получать снимки очень высокого качества. В те времена Россия контролировала 90% рынка платины и после 1917 года поставка ее прекратилась. С тех пор Дэй утратил интерес к фотографии.
Collapse )

Эволюция у офисных женщин

2359748
1899
Фото постановочное и имеет название "Флирт", хотя реально изображает офис Викторианской эпохи, в которых работали женщины среднего класса. Календарь на стене офиса датирует этот образ. На женщине очень пышная юбка, видимо кринолиновая на обручах, которые к 1899 вышли из моды. Пишущая машинка в офисах использовалась с середины 70-х годов..
Collapse )

VIETNAM ZIPPO LIGHTERS

Американский художник Брэдфорд Эдвардс в течение нескольких лет собрал во Вьетнаме зажигалки Zippo, которые принадлежали американским солдатам, матросам и летчикам во время Вьетнамской войны.
soldiers-engraved-zippo-lighters-from-the-vietnam-war-3.jpg
Collapse )

STUDIO 54

Легендарный скандальный клуб Studio 54 открылся в Нью-Йорке 26 апреля 1977 года.
В день открытия у клуба собралось так много народу, желающих попасть в новый клуб (несколько тысяч человек), что многим приглашенным так и не удалось попасть в тот день в заветный клуб. Клуб был просто переполнен! И это при том, что он был очень большим.
Внутри клуба большая танцевальная площадка, балкон со столиками для гостей, зеркальный бар, инкрустированный бриллиантами, по периметру танцевальной площадки стояли диваны, обтянутые серебряной тканью, мост в «поднебесье» и куча великолепной дорогостоящей аппаратуры. Танцпол был украшен анимированной картиной Man in the Moon с кокаиновой ложкой, с потолка распыляли кокаин.
Нью-Йоркская богема же предпочитала отдыхать на третьем этаже studio 54 в так называемой «Резиновой комнате». Именно там был настоящий разврат и наркотический рай. А в подвале клуба располагалась VIP комната, где постоянно менялись декорации и устраивались вечеринки для знаменитостей.Владельцы клуба хотели видеть в Студии только избранных людей, по этому face control в клубе был такой жесткий, что порой даже самые пафосные и знаменитые люди Нью-Йорка не попадали в клуб, так как не соответствовали правилам.
Jackie O Fur Flying 2
Jackie Kennedy Onassis
Фотографии выбрал самые скромные.18+
Collapse )

АБВГДейка — Это учёба и игра

АБВГДейка — передача из советского детства. Выходит с 1975 года. Формат передачи — уроки в форме игрового спектакля, в качестве учеников выступают клоуны.
Автором идеи, названия, сценариев первых десяти программ был Эдуард Успенский, он же предложил и первый состав клоунов-учеников: Сеня (Семён Фарада), Саня (Александр Филиппенко), Таня (Татьяна Непомнящая) и Владимир Иванович (Владимир Точилин). Общими усилиями было сделано около 20 выпусков, которые показывались с повторениями примерно три года.

Посмотреть на Яндекс.Фотках

Collapse )

Встреча Стаханова и Немировича-Данченко

В последний день августа 1935 года все радиостанции Советского Союза сообщили, что забойщик этой шахты Алексей Стаханов вместо семи тонн по норме вырубил за смену более чем в четырнадцать с половиной раз больше угля. 102 тонны «черного золота» за смену – это было невиданным достижением.
На самом деле он был Сто-ханов. Первый слог обозначал количество, второй – звание титулованных тюркских князей.
Несколькими штрихами С.Довлатов ярко очертил бесхитростность и отнюдь не героический характер донецкого забойщика.

Приведу эту мини-новеллу целиком: «Когда шахтер Стаханов отличился, его привезли в Москву. Наградили орденом. Решили показать ему Большой театр. Сопровождал его знаменитый режиссер Немирович-Данченко. В этот день шел балет «Пламя Парижа». Началось представление. Через три минуты Стаханов задал вопрос Немировичу-Данченко: «Батя, почему молчат?». Немирович-Данченко ответил: «Это же балет». «Ну и что?». «Это такой жанр искусства, где мысли выражаются средствами пластики». Стаханов огорчился: «Так и будут всю дорогу молчать?». «Да», - ответил режиссер. «Стало быть, ни единого звука?» - «Ни единого». А надо вам сказать, что «Пламя Парижа» - балет уникальный. Там в одном месте поют. Если не ошибаюсь, «Марсельезу». И вот Стаханов в очередной раз спросил: «Значит, ни слова?». Немирович-Данченко в очередной раз кивнул: «Ни слова». И тут артисты запели. Стаханов усмехнулся, поглядел на режиссера и говорит: «Значит, оба мы, батя, в театре первый раз...».


Посмотреть на Яндекс.Фотках
Посмотреть на Яндекс.Фотках

ангел с мелированными крыльями(рассказ основан на реальной встрече с Художником)

Всё лучшее, что создал творец, осталось за чертой городов. Урбанизация прячет от людей, накрывая саркофагом прогресса, изначальные ценности.
Мы любим свои недостатки и обожаем грехи. Скапливаясь в городах, мы делаем свою жизнь комфортной параллельно с невыносимостью бытия соседа.
Поэтому все творческие люди города парят над этим саркофагом . Художники, Литераторы, Музыканты- духовно сильные личности. Пролетая над этой суетой, всё-таки физически устают. И чтобы не опускаться на греховный асфальт Господь даровал им творческие гнёзда в центре городов на крышах высоток.
Мне, человеку простому, (знающего художника с 1979года) чтобы увидеться с ним недостаточно знать, где он живёт, предварительно договорившись о встрече по телефону .
Подходя к подъезду №1 с табличкой кв.1-56 нужно выбросить всё , что мозг называет логикой и набрать на домофоне число 58. И только тогда я услышу:
- Родненький, поднимайся.
Дверь подъезда открылась. Навстречу вышла добродушно улыбающаяся старушка и печальная девочка… Проходя мимо кто-то из них дал совет:
- Если Вы к Художнику садитесь в любой проходящий лифт, он вас доставит к нему….
Я хотел отшутиться , что у меня свой персональный, но дверь уже закрылась.
Войдя в лифт, я подумал: «Странно: беззаботная старушка и такая маленькая, но уже печальная девочка»
- Ну что тебя удивляет?- проскрипел лифт и, подражая голосу извозчиков, добавил,- у девочки жизнь только начинается, разве у неё есть повод радоваться?
Открылась дверь лифта, меня встретил Художник



Collapse )